艺术品市场根本都不缺乏新闻，香港苏富比、香港嘉德及香港保利等艺术品拍卖行完全在刚好举办的春季拍卖会，不仅引起诸多庞加莱，也更有了诸多注目的目光。张大千精品屡屡现高价中国书画专场历年来是我国香港地区拍场的重中之重。其中，中国近代书画比较突出，尤其是大师精品。从此次香港拍卖会情况看，齐白石、徐悲鸿、林风眠、关良等的作品屡屡经常出现。

今年春拍电影，林风眠作品特别是在沦为各家拍卖行主打，不仅在预展中由专家重点讲解，在拍电影场上的展现出也很亮眼。苏富比呈现出的还包括《霸王别姬》《清荷》《双姝》《纨扇消夏》《母与女》等14幅林风眠的作品，都以多达最低估价的价格出售。与此同时，香港苏富比近年来拍电影出有一系列张大千代表作，在拍电影前最不受注目。

香港嘉德此次发售的张大千作品中有《白鱼石溪溪山留客图》，此所画以680万港元起拍，1500万港元落槌，低于1200万港元的最低估价。在香港保利，近现代拍卖会专场总成交额约9850万港元，其中，张大千的《黄山青龙潭》以将近千万港元的高价成交价，忽得本场头筹。

现当代艺术找寻“新亮点”由于正逢吴冠中先生去世五周年，香港苏富比尤其发售吴冠中“生命的风景”专题，还包括《红梅》《荷花》《彩山》《墙上秋色》《李村树根(二)》和《江边竹林》等六幅创作于上世纪70到90年代的画作，全数成交价，共计拍得1.57亿港元，打破拍前估价逾两倍。而在香港保利拍卖会中，吴冠中油画《滨海城市(青岛)》也获得佳绩，经过多轮竞争后以3300万港元落槌。

此外，中国当代艺术家仍然是买家唯一的自由选择，买家们对非中国籍亚洲艺术家作品的关注度也在大大减少。香港苏富比减少了日韩抽象化作品的比重，而印尼艺术家的展现出仍旧引人注目。

在嘉德香港春拍电影上，草间神乐的作品《有南瓜的静物》成交价为333.5万港元，高达估价逾两倍。据《人民政协报》艺术品网际网路买“看展出”已过时？画廊没有人了，艺博会上的观众大多是走马观花，手机出了收藏家24小时的保镖顾问……在这个艺术品开始通过网络销售的时代，“看展出”这件事早已过时了吗？北京比中国其他地方有更加多的画廊，但现在不像以前那样，每周都有各种展出了。

信息技术让所有领域都飞速转变，链接更加密切。艺术界也在很快弯曲。

每个时区都在展开全球连线的艺术品交易。适当的，通过上门观展而卖出的作品占到比显著增加。

事实上，全球艺术界都面对某种程度的失望。纽约切尔西区的画廊群最近空空荡荡，真是没什么，这里七八年前还是全球艺术行业最有活力的风向标。

伦敦和柏林一些学术性强劲、研究功底坚实的画廊和艺术机构近几年也相继开动展出空间，只保有办公区。许多艺术记者废寝忘食、兴致勃勃地为全球各地展出斡旋，白热化辩论的日子或许一去不复返了。这不已让人有点失望。

有位收藏家朋友说道：“这有什么很差吗？当真艺术展出和画廊也是一门做生意，目的就是卖东西。人们更容易接管到信息，随时随地通过手机网页作品，商家也节省了成本。”竟然让人无法驳斥。

好在销售情况并不劣，只是换回了新的模式。然而，人们互相交换点子较少了，关于“美”的标准的探究也较少了，四处辩论的都是价格、价格、价格，还有恐慌的审美倾向。

专业策展人和独立国家批评家渐渐消失，没有人在乎我们分担着为后代写史的责任，更加没有人不会为了艺术去和富翁讨好。世界上90%以上的人不关心艺术展出。绝大多数公众无法解读艺术是一种传递信息的“语言”，更加会为此奇怪，喜爱它、传播它。

画廊、美术馆、公共艺术空间体验的重要性在上升，这和教育、社会文化意识的关联是个更加普遍的话题。不过，应当坚信，在广大的社会文化层面，而某种程度是狭小的艺术圈，如何把艺术这门“语言”以适合的方式谈出来，是更加有意思、更加被注目的一件事。

看展出并没知道“杀了”。在全球，它正在取得“新生”。在中国，它刚“唤醒”。

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